Dos hermanos, Nino y Vincente, han aprendido a desenvolverse muy bien juntos durante las inexplicadas ausencias de su padre. El día que aparentemente desaparece para siempre, no tienen ningún problema en seguir como antes. Sin embargo, un día unos criminales que habían tenido negocios con el padre intentan sacarles información a la fuerza.

EL MOLINO DE CARTÓN (PEDRO COSTA, 1963)
LOS NOVIOS (JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS, 1963)
LA TARDE DE DOMINGO (CARLOS SAURA, 1957)
EL NIÑO DE VALLECAS (JOSÉ LUIS EGEA, 1964)
TODO ALREDEDOR (ÁLVARO DEL AMO, 1965).

Colabora Filmoteca española

Entre 1947 y 1976, la Escuela Oficial de Cine de Madrid se erigió como un espacio donde poder imaginar otra España. Durante casi tres décadas, aquel lugar se convirtió en un hervidero de creatividad, una isla de libertad dentro del rígido panorama cultural del franquismo. De allí emergieron voces que redefinieron el cine español: Carlos Saura, Víctor Erice, Mario Camus, Jaime Chávarri, Cecilia Bartolomé y tantos otros. Con cada película que rodaban, aquellos estudiantes construían un puente con lo que luego sería el futuro, trazando líneas de conexión con temas que la mayoría de españoles no podían ni soñar.

'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' hace referencia a un ejercicio que permitía a los estudiantes de Dirección contar una historia con tan solo tres minutos de película. En un contexto de represión y censura de la dictadura, esta práctica simboliza la libertad vivida en la escuela, donde se podían expresar ideas y mostrar realidades que el cine profesional no permitía. La Escuela de Cine se convirtió en un paréntesis de libertad en las biografías marcadas por la oscuridad del franquismo: su archivo fílmico y documental es uno de los más completos que custodia la Filmoteca Española, que ha trabajado durante décadas en la conservación y difusión de este patrimonio cinematográfico.

Durante sus casi 30 años de existencia, la Escuela tuvo dos denominaciones y experimentó transformaciones significativas que reflejan los cambios en la sociedad española. Desde la fundación hasta su consolidación, esta institución fue un punto de atracción para diversas personalidades del ámbito cultural, reafirmando el papel central del cine en el ecosistema artístico del país.

Este ciclo, organizado por Filmoteca Española y comisariado por Asier Aranzubia, se desarrolló de de forma paralela a la homónima exposición, celebrada en la sede expositiva de Filmoteca Española entre octubre de 2024 y abril de 2025. El ciclo 'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' proyectará muchos de los ejercicios de práctica de la Escuela de Cine, que permitía a los estudiantes rodar libremente con un carrete de película de 100 metros, equivalente a unos 3 minutos de metraje. Este formato se convirtió en símbolo de creatividad y libertad dentro de las limitaciones técnicas y políticas de la época.

Parte de un juicio por adulterio contra una mariscadora de la ría de Ferrol durante la dictadura, en 1972. El Tribunal eclesiástico de Compostela, que asume competencias civiles, contra todo pronóstico absuelve a Sagrario Ribela Fra. Tiene 33 años. Recomponer las piezas de esta historia nos lleva a un personaje popular capaz de confrontar las reglas que, también en el terreno de los afectos, la encierran en un papel de subalterna. Y si emerge la violencia, el maltrato, la falta de derechos a la par que una atmósfera social opresiva, en realidad de lo que trata la película es de lo que todas y todos deseamos: querer y que te quieran.

Colabora Mujeres de Cine / Instituto de las Mujeres / Ministerio de Igualdad

Descargue aquí el programa completo del ciclo Mujeres de Cine

Dos amantes deciden eliminar al marido de ella, disfrazando el asesinato como suicidio. Pero surge un incidente imprevisto: el ascensor en el cual huye Julien luego de cometer el crimen se detiene entre dos pisos. Mientras queda bloqueado durante 48 horas en el edificio de oficinas vacías por ser fin de semana, una serie de acontecimientos fortuitos lo imputan como el autor de un doble asesinato. El rollo de una máquina fotográfica revelará su inocencia con respecto al doble asesinato, pero revelará también que es amante de Florence.

Descargue aquí el cuaderno del ciclo, a cargo de Marta Jiménez

Carlos Clementson, nacido en junio de 1944, es considerado una de las voces más destacadas de la poesía española actual. A lo largo de su carrera, ha combinado su faceta como poeta con su labor docente en la Universidad de Córdoba, donde recientemente se celebraron sus primeros cincuenta años de servicio como profesor.

El documental ofrece una visión íntima de la vida de Clementson, permitiendo a los espectadores adentrarse en su Córdoba personal y en cómo esta ha influido en su poesía y pensamiento.

También se busca que el film sea una herramienta educativa, dirigida tanto al público general como a los estudiantes de diferentes niveles, con el objetivo de difundir la riqueza cultural y literaria de la ciudad a través de la vida de uno de sus más ilustres ciudadanos.

Colabora Cosmopoética

Los secretos y la impunidad de la dictadura franquista en la antigua Guinea española continúan presentes en democracia. El franquismo consiguió ocultar sus crímenes y torturas contra el Movimiento Nacional de Liberación de Guinea Ecuatorial a finales de los años 50. Uno de sus líderes, Acacio Mañe, fue detenido y hecho desaparecer. Ahora su familia reclama justicia y reparación desde África. Solo nos ha llegado el relato idílico de los viejos colonos.

"En el marco del IV Ciclo de Cine y Memoria Democrática, organizado por la Cátedra de Memoria Democrática de la UCO en colaboración con Cine Cercano. Intervendrá Lorenzo Benítez, director de la película". 

Vicente Aleixandre, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977, es uno de los grandes nombres de la Generación del 27, en la que también destacan Jorge Guillén, Luis Cernuda, María Zambrano y los más populares, García Lorca y Miguel Hernández, con los que mantuvo una entrañable amistad. Diversos poetas dan testimonio de su gran calidad humana y de su labor como maestro. El documental destaca también el alto valor de su poemario, su apasionada vida y su empatía hacia los demás.

Colabora Cosmopoética

Stefan, un obrero de la construcción rumano que vive en Bruselas, está a punto de regresar a su país. Cocina una gran olla de sopa con sobras que tiene en su nevera para repartirla como regalo de despedida entre amigos y familiares. Justo cuando está listo para irse, conoce a una joven chino-belga que está preparando un doctorado sobre musgos. Su atención hacia lo casi invisible le detiene en seco.

Películas seleccionadas y presentadas por Santiago Gallego (Sesión del martes 7)

Un humilde auxiliar médico, Evaristo González, y su esposa Marta, están ocupados buscando un apartamento, ya que tienen cuatro hijos pequeños y viven en una vivienda alquilada en un edificio que debería ser demolido. Pero en la España de 1958 no era tan fácil acceder a una vivienda digna, y la pareja se ve en una situación desesperada para cumplir su sueño, viviendo en el proceso las situaciones más cómicas.

Colabora Filmoteca española

Ángela y Antonio son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo una hija, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor.

Colabora Mujeres de Cine / Instituto de las Mujeres / Ministerio de Igualdad / CAL

Presentación y diálogo entre Helena Taberna, directora e Isaac Rosa, escritor

Descargue aquí el programa completo del ciclo Mujeres de Cine

Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.

Descargue aquí el cuaderno del ciclo, a cargo de Marta Jiménez

Stefan, un obrero de la construcción rumano que vive en Bruselas, está a punto de regresar a su país. Cocina una gran olla de sopa con sobras que tiene en su nevera para repartirla como regalo de despedida entre amigos y familiares. Justo cuando está listo para irse, conoce a una joven chino-belga que está preparando un doctorado sobre musgos. Su atención hacia lo casi invisible le detiene en seco.

Películas seleccionadas y presentadas por Santiago Gallego (Sesión del martes 7)

Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

Colabora Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación

Es la historia de cómo se construyó un icono de Sevilla reconocido a escala mundial como una de las obras más interesantes de la arquitectura. Es la historia de Aníbal González y la Plaza de España. Hubo un tiempo en el que una serie de elegidos transformaron la fisonomía de Sevilla y crearon símbolos identitarios en una urbe milenaria. Fue Aníbal González quien capitaneó este movimiento que enlazará a la perfección con el sentimiento sevillano, erigiéndose como su estilo por antonomasia. Sevilla no sería la misma sin la obra de Aníbal, y sus construcciones forman ya parte de la historia universal en forma de un legado que hoy en día, es admirado por todo el mundo.

Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son seis jóvenes que sobreviven como pueden en los arrabales de Madrid. Juan quiere ser torero, y sus amigos cometen pequeños atracos para poder pagar su debut.

Descargue aquí el cuaderno del ciclo, a cargo de Marta Jiménez

Colabora Filmoteca Española y Films 59

LUCIANO (CLAUDIO GUERIN HILL, 1965)
LOS BUENOS SAMARITANOS (FRANCISCO MONTOLÍO, 1966)
ANTOÑITO VUELVE A CASA (MANOLO REVUELTA, 1969)

Colabora Filmoteca española

Entre 1947 y 1976, la Escuela Oficial de Cine de Madrid se erigió como un espacio donde poder imaginar otra España. Durante casi tres décadas, aquel lugar se convirtió en un hervidero de creatividad, una isla de libertad dentro del rígido panorama cultural del franquismo. De allí emergieron voces que redefinieron el cine español: Carlos Saura, Víctor Erice, Mario Camus, Jaime Chávarri, Cecilia Bartolomé y tantos otros. Con cada película que rodaban, aquellos estudiantes construían un puente con lo que luego sería el futuro, trazando líneas de conexión con temas que la mayoría de españoles no podían ni soñar.

'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' hace referencia a un ejercicio que permitía a los estudiantes de Dirección contar una historia con tan solo tres minutos de película. En un contexto de represión y censura de la dictadura, esta práctica simboliza la libertad vivida en la escuela, donde se podían expresar ideas y mostrar realidades que el cine profesional no permitía. La Escuela de Cine se convirtió en un paréntesis de libertad en las biografías marcadas por la oscuridad del franquismo: su archivo fílmico y documental es uno de los más completos que custodia la Filmoteca Española, que ha trabajado durante décadas en la conservación y difusión de este patrimonio cinematográfico.

Durante sus casi 30 años de existencia, la Escuela tuvo dos denominaciones y experimentó transformaciones significativas que reflejan los cambios en la sociedad española. Desde la fundación hasta su consolidación, esta institución fue un punto de atracción para diversas personalidades del ámbito cultural, reafirmando el papel central del cine en el ecosistema artístico del país.

Este ciclo, organizado por Filmoteca Española y comisariado por Asier Aranzubia, se desarrolló de de forma paralela a la homónima exposición, celebrada en la sede expositiva de Filmoteca Española entre octubre de 2024 y abril de 2025. El ciclo 'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' proyectará muchos de los ejercicios de práctica de la Escuela de Cine, que permitía a los estudiantes rodar libremente con un carrete de película de 100 metros, equivalente a unos 3 minutos de metraje. Este formato se convirtió en símbolo de creatividad y libertad dentro de las limitaciones técnicas y políticas de la época.

Presentación del álbum musical Totum, por Tsode

Entrada libre hasta completar aforo

Quedan pocos meses para que Luís Rovisco pueda retirarse. Durante el sueño, sueña con canciones que le permiten vivir de manera más llevadera. Sin embargo, un día se da cuenta de que, al estar frente a la recepcionista Lucinda, su estilo musical comienza a cambiar.

Película seleccionada y presentada por Santiago Gallego (sesión del martes 21)

Con sus propias palabras, a lo largo de los años, Almudena Grandes cuenta su manera de ver el mundo, de entender la vida y la escritura. Pero Almudena ya no está. El anhelo de esta película es mantener viva su memoria, celebrar su vida y su obra, sin olvidar el doloroso vacío que ha dejado su muerte. Luis García Montero, su marido, se adentra en ese vacío y, al hacerlo, completa el retrato íntimo de una escritora que ha sabido como pocas contarnos nuestra vida.

Colabora Centro Andaluz de las Letras

Interviene la directora Azucena Rodríguez y el escritor Rafael Reig

SOY LEYENDA (MARIO GÓMEZ MARTÍN, 1967)
ANDROIDES INC. (EMILIO ARSUAGA, 1969)
ÁGATA (IVÁN ZULUETA, 1966)
EL PARQUE DE JUEGOS (PEDRO OLEA, 1963)
EL ROBOT EMBUSTERO (ANTONIO LARA, 1966)

Colabora Filmoteca española

Entre 1947 y 1976, la Escuela Oficial de Cine de Madrid se erigió como un espacio donde poder imaginar otra España. Durante casi tres décadas, aquel lugar se convirtió en un hervidero de creatividad, una isla de libertad dentro del rígido panorama cultural del franquismo. De allí emergieron voces que redefinieron el cine español: Carlos Saura, Víctor Erice, Mario Camus, Jaime Chávarri, Cecilia Bartolomé y tantos otros. Con cada película que rodaban, aquellos estudiantes construían un puente con lo que luego sería el futuro, trazando líneas de conexión con temas que la mayoría de españoles no podían ni soñar.

'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' hace referencia a un ejercicio que permitía a los estudiantes de Dirección contar una historia con tan solo tres minutos de película. En un contexto de represión y censura de la dictadura, esta práctica simboliza la libertad vivida en la escuela, donde se podían expresar ideas y mostrar realidades que el cine profesional no permitía. La Escuela de Cine se convirtió en un paréntesis de libertad en las biografías marcadas por la oscuridad del franquismo: su archivo fílmico y documental es uno de los más completos que custodia la Filmoteca Española, que ha trabajado durante décadas en la conservación y difusión de este patrimonio cinematográfico.

Durante sus casi 30 años de existencia, la Escuela tuvo dos denominaciones y experimentó transformaciones significativas que reflejan los cambios en la sociedad española. Desde la fundación hasta su consolidación, esta institución fue un punto de atracción para diversas personalidades del ámbito cultural, reafirmando el papel central del cine en el ecosistema artístico del país.

Este ciclo, organizado por Filmoteca Española y comisariado por Asier Aranzubia, se desarrolló de de forma paralela a la homónima exposición, celebrada en la sede expositiva de Filmoteca Española entre octubre de 2024 y abril de 2025. El ciclo 'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' proyectará muchos de los ejercicios de práctica de la Escuela de Cine, que permitía a los estudiantes rodar libremente con un carrete de película de 100 metros, equivalente a unos 3 minutos de metraje. Este formato se convirtió en símbolo de creatividad y libertad dentro de las limitaciones técnicas y políticas de la época.

Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro e inhumano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.

Descargue aquí el cuaderno del ciclo, a cargo de Marta Jiménez

Tres hombres palestinos, pobres y desesperanzados, deciden viajar a Kuwait en busca de una oportunidad laboral y un cambio en sus vidas. Deberán cruzar fronteras y atravesar el desierto iraquí bajo un sol abrasador, y para ello contratarán a un conductor de camiones que los trasladará ilegalmente en el tanque de una camioneta que transporta agua.

Colabora Muestra de cine palestino

 Las nuevas tecnologías están transformando una ciudad relojera del siglo XIX en Suiza. Josephine, una joven trabajadora de una fábrica, produce la rueda de disturbios, que gira en el corazón del reloj mecánico. Expuesta a nuevas formas de organizar el dinero, el tiempo y el trabajo, se involucra en el movimiento local de los relojeros anarquistas, donde conoce al viajero ruso Pyotr Kropotkin.

Película seleccionada y presentada por Santiago Gallego

Quedan pocos meses para que Luís Rovisco pueda retirarse. Durante el sueño, sueña con canciones que le permiten vivir de manera más llevadera. Sin embargo, un día se da cuenta de que, al estar frente a la recepcionista Lucinda, su estilo musical comienza a cambiar.

Película seleccionada y presentada por Santiago Gallego (sesión del martes 21)

DESPEDIDA DE SOLTERO (JOSÉ LUIS VILORIA, 1959)
DOÑA ROSITA LA SOLTERA (ANTONIO ARTERO, 1965)

Colabora Filmoteca española

Entre 1947 y 1976, la Escuela Oficial de Cine de Madrid se erigió como un espacio donde poder imaginar otra España. Durante casi tres décadas, aquel lugar se convirtió en un hervidero de creatividad, una isla de libertad dentro del rígido panorama cultural del franquismo. De allí emergieron voces que redefinieron el cine español: Carlos Saura, Víctor Erice, Mario Camus, Jaime Chávarri, Cecilia Bartolomé y tantos otros. Con cada película que rodaban, aquellos estudiantes construían un puente con lo que luego sería el futuro, trazando líneas de conexión con temas que la mayoría de españoles no podían ni soñar.

'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' hace referencia a un ejercicio que permitía a los estudiantes de Dirección contar una historia con tan solo tres minutos de película. En un contexto de represión y censura de la dictadura, esta práctica simboliza la libertad vivida en la escuela, donde se podían expresar ideas y mostrar realidades que el cine profesional no permitía. La Escuela de Cine se convirtió en un paréntesis de libertad en las biografías marcadas por la oscuridad del franquismo: su archivo fílmico y documental es uno de los más completos que custodia la Filmoteca Española, que ha trabajado durante décadas en la conservación y difusión de este patrimonio cinematográfico.

Durante sus casi 30 años de existencia, la Escuela tuvo dos denominaciones y experimentó transformaciones significativas que reflejan los cambios en la sociedad española. Desde la fundación hasta su consolidación, esta institución fue un punto de atracción para diversas personalidades del ámbito cultural, reafirmando el papel central del cine en el ecosistema artístico del país.

Este ciclo, organizado por Filmoteca Española y comisariado por Asier Aranzubia, se desarrolló de de forma paralela a la homónima exposición, celebrada en la sede expositiva de Filmoteca Española entre octubre de 2024 y abril de 2025. El ciclo 'Los 100 metros libres  Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)' proyectará muchos de los ejercicios de práctica de la Escuela de Cine, que permitía a los estudiantes rodar libremente con un carrete de película de 100 metros, equivalente a unos 3 minutos de metraje. Este formato se convirtió en símbolo de creatividad y libertad dentro de las limitaciones técnicas y políticas de la época.

Esta producción documental de largometraje se enmarca en las actividades y campaña de propaganda institucional que, bajo el título 'XXV años de Paz Española', supuso en 1964 un punto de inflexión en las políticas del Régimen. Por un lado, se materializa y desarrolla el Primer Plan de Desarrollo (1964-1967), aprobado por la Ley 194/1963 de 28 de diciembre, y surgen los polos de desarrollo industrial, que trataban de compensar la paulatina desaparición del mundo rural en diferentes ciudades como Valladolid, Vigo, La Coruña, Zaragoza, Sevilla o Huelva, con un incremento general del 6,4% del Producto Nacional Bruto.

Chatila y Reda están ahorrando para pagar pasaportes falsos para salir de Atenas. Pero cuando Reda pierde el dinero que tanto le costó ganar por culpa de su peligrosa adicción a las drogas, Chatila trama entonces un plan extremo.

Colabora Muestra de cine palestino

Luci, un ama de casa abnegada, Pepi, su vecina "moderna", y Bom, una rockera diabólica forman un trío disparatado que vive al ritmo desacompasado de La Movida. La violación de Pepi modifica el destino de todos los personajes.

Descargue aquí el cuaderno del ciclo, a cargo de Marta Jiménez

Looking at the Moment RITA RUTKOWSKI, traza un esbozo de una mujer apasionada que atraviesa el Siglo XX, hasta hoy en día, guiada por su tenacidad y dedicación constante e incansable por la pintura. La película transita entre espacios, hogar y estudio, lugares reservados que acogen su vida privada. Y todo ello es atravesado por los versos del poeta T.S. Eliot.

Looking at the Moment, es un retrato comprometido de la enérgica pintora Rita Rutkowski Wulfsztadt, nacida en Londres en 1932, de padres polacos, criada en Nueva York, formada en la Cooper Union, con el concepto y espíritu de la Bauhaus, después es beneficiada con la prestigiosa beca Fulbright, con la que viaja por toda Europa, hasta llegar a Córdoba (España), donde reside desde hace más de medio siglo.

Intervienen Curro Crespo, Isidro Sánchez y Rita Rutkowski