SESIÓN 2. DESMONTANDO LA IMAGEN COMERCIAL

Dial M For Mother, Eli Cortiñas, 2008, España, 12 min.
Un persistente «ring» resuena a lo largo de Dial M for Mother (título que homenajea al Dial M for Murder, de Alfred Hitchcock) dominando toda la escena visual, por ella deambula la figura de Gena Rowlands, que lucha acechada por un sonido incesante y una voz en castellano, la madre de la propia artista.

A Train Arrives at the Station, Thom Andersen, 2016, Estados Unidos, 15 min.
Una obra que explora los elementos intrínsecos al medio cinematográfico: movimiento, tiempo, ritmo, a partir de la yuxtaposición de una selección de planos centrados en el dinamismo del tren a lo largo de la historia del cine.

Over and Over, Michael Fleming, 2016, Países Bajos, 8 min.
Un film-collage a partir de metraje encontrado en 35 mm que se centra en la descripción del miedo y la venganza inherente a gran parte del cine comercial.

Nothing a Little Soap and Water Can Not Fix, Jennifer Proctor, 2017, Estados Unidos, 10 min.
En el cine la intimidad del cuarto de baño, y especialmente la bañera como espacio-refugio, se considera un lugar privado para las mujeres. Para Hollywood también puede ser un lugar de vulnerabilidad sin escapatoria de la presencia intimidatoria masculina.

Personne, Christoph Girardet y Matthias Müller, 2016, Alemania, 15 min.
Girardet y Müller se inspiran en el cuadro La reproduction interdite de René Magritte, indagan en las identidades constantes a través de uno de los héroes del cine europeo: el actor Jean-Louis Trintignant.

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